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Dis moi ce que tu portes je te dirais qui tu es.

24 février 2014

Bibliographie

BIBLIOGRAPHIE Internet

 

 

http://www.histoire-pour-tous.fr/histoire-de-france/2782-la-france-des-annees-1920.html Histoire Pour Tous (Lundi31 mai 2010)

 

 

johttp://www.lepoint.fr/invites-du-point/nathalie-rheims/nathalie-rheims-paris-annees-folles-09-12-2013-1766314_1452.php ur le 23 janvier à 16h20

Le Point.fr (Mise à jour le 23 janvier)

 

http://sc64.ucoz.ru/referat/81.pdf

« Les années folles de la France » (2007)

 

http://www.historia.fr/rubrique/les-annees-folles

Historia

 

http://warly.free.fr/menu.php?page=7

Coup de foudre

 

http://www.lemonde.fr/la-crise-financiere/article/2008/12/12/le-phenomene-de-la-contrefacon-se-sophistique_1130405_1101386.html

 

http://pastel.archives-ouvertes.fr/docs/00/71/36/90/PDF/19467_TREBUCHET_2011_diffusion.pdf

 

http://www.comitecolbert.com/assets/files/paragraphes/fichiers/19/contrefa%C3%A7on_notions%20essentielles.pdf

COMITE COLBERT LA CONTREFACON / NOTION ESSENTIELLES

 

http://lapetitebulledemarine.blogspot.fr/2012/01/le-retour-des-annees-folles.html

thèse doctorat paris tech de anne-sophie trebuchet-breitwiller «  le travail du précieux – une anthropologie économique des produits de luxe à travers les exemples du parfum et du vin » centre de sociologie de l'innovation 2012

 

http://www.stop-piracy.ch/documents/s10_contrefacon_unifab.pdf

Documents émis par l’Union des Fabricants, Association française de lutte

anti-contrefaçon.

 

http://www.stop-piracy.ch/documents/s10_contrefacon_unifab.pdf

Documents émis par l’Union des Fabricants, Association française de lutte

anti-contrefaçon.

 

http://www.ina.fr/video/I12012180

 

http://www.alternatives-economiques.fr/la-distinction--critique-sociale-du-jugement-pierre-bourdieu_fr_art_222_25314.html

 

http://www.scienceshumaines.com/les-nouveaux-codes-de-la-distinction_fr_26766.html

 

 

BIBLIOGRAPHIE Photographie

 

http://femmes1914-1918.blogspot.fr/

 

http://www.arsmathematica.org/news/rapport-ft/renaissance.htm

 

http://www.google.fr/imgres?safe=active&noj=1&tbm=isch&tbnid=ZHARegsiuLXHnM%3A&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.larousse.fr%2Fencyclopedie%2Fdivers%2Fla_crise_de_1929%2F187370&docid=A1VDPdnVgUoZ9M&imgurl=http%3A%2F%2Fwww.larousse.fr%2Fencyclopedie%2Fdata%2Fimages%2F1314038-Manifestation_de_ch%2525C3%2525B4meurs_%2525C3%2525A0_Chicago_en_1934.jpg&w=550&h=428&ei=rnnqUtT4Mcfnswb8uIDYAw&zoom=1&iact=rc&dur=446&page=1&start=0&ndsp=28&ved=0CF0QrQMwAg

 

 

 

BIBLIOGRAPHIE Documentaire 

 

La Mode : idées reçues de gilles fouchard

 

Les coulisses de la mode : marie-emmanuelle fron – bénédicte jourgeaud (illustration mia) de la martinière jeunesse 2007 collection hydrogène

 

100 fiches pour comprendre la sociologie : 5édition de marc ,montoussé et gilles,renouard édition bréal , juillet 2012

 

La place des femmes dans l'histoire (une histoire mixte) geneviève dermenjian, irène jami, annie rouquier, francoise thébaud chez belin 2010

 

 

Les gothiques

texte

 

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Mouvement_gothique, modifié le vendredi 7 février 2014 à 19:15:43

 

 http://www.xulux.fr/les-4-periodes-du-mouvement-gothique

 

 http://www.google.frgothic/culture.html

 

 http://culturegothique.canalblog.com/

 

images

 

 http://www.soundofviolence.net/Reviews/originals/Virgin%20Prunes%20-%20The%20Moon%20Looked%20Down%20and%20Laughed.jpg

 

 http://i43.servimg.com/u/f43/17/13/46/24/42402010.jpg

 

 http://i68.servimg.com/u/f68/15/18/56/56/goth_r11.jpg

 

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Les hippies

 

 texte

 

 http://tpe-communaute-hippie.blogspot.fr/

 

 http://tpe-mouvementhippie.blogspot.fr/

 

 images

 

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 http://1.bp.blogspot.com/-

 

 NOT2fnCjySs/TydgCEhnY8I/AAAAAAAAAC8/NKaObQjaVao/s380/Woodstock.jpg

 

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Les punks

 

 texte

 

 interview d'une personne connaissant bien le mouvement punk.

 

 Extrait du livre Human punk de John King paru le 1er mai 2001, édité par vintage/gb

 

 images

 

 http://www.picadilist.fr/wp-content/uploads/2013/11/Punk-Rockers.jpg modifié le lundi 25 novembre 2013 à 12:32:11, propriétaire non spécifié, site web : www.picadilist.fr

 

 http://forum.feederaves.net/album_picm.php?pic_id=31, modifié le lundi 24 février 2014 à 08:46:12, propriétaire non spécifié, site web : forum.feederaves.net

 

 http://tpe-rock.e-monsite.com/medias/images/sex-pistols.jpg modifié le jeudi 7 février 2013 à 23:05:17, propriétaire non spécifié, site web : tpe-rock.e-monsite.com

 

 http://pescaralovesfashion.com/wp-content/uploads/2013/06/westwood.jpg modifié le vendredi 7 juin 2013 à 15:49:13, site web : pescaralovesfashion.com

 

 http://perlbal.hi-pi.com/blog-images/174274/gd/1242160472/Punk-in-London.jpg modifié le mercredi 24 avril 2013 à 02:18:48, propriétaire non spécifié, site web : perlbal.hi-pi.com

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20 février 2014

Conclusion

 

 

     Après la guerre, les femmes désirent leur indépendance d'où la mode « Garçonne ». Les années folles furent un épanouissement pour les français épuisés de la première guerre mondiale (1914-18). A travers de nombreuses fêtes, les femmes s’émancipent par l'octroi de vêtement de plus en plus féminin symbolisé par Coco Chanel. Suite à ces années vingt, les années trente marqueront un tournent dans l’économie française (crise de 1929) malgré cet affaiblissement.

     De plus, le vêtement est un élément déterminant dans la constitution des identités individuelles, c'est un marqueur social.En effet, dans les années 1975, le mouvement gothique est une sous culture qui révèle les états d’âmes de la société. Car être gothique c'est vouloir se montrer tout en choquant. Ils rejettent les conventions sociales où le corps est un lieu d'expression, la mode est insolente.

Les punks ont marqués avec leur musique, leur style vestimentaire, et surtout leur slogan. Ils ont laissés "une trâce" de leur passage et cela reste en mémoire, beaucoup de gens se rappellent encore de détails du style punk qui les a marqués. 

De plus, le mouvement hippie de contre-culture, des années 1960, aura marqué un grand nombre de personnes par le style adopté, les symboles et les expressions. La contestation et la provocation est soulignée, notamment par de vastes révoltes spontanées, contre le capitalisme et l’impérialisme, et de nature culturelle, social et politique

Ensuite, la mode permet aux individus de classe moyenne, de se comparer aux classes supérieures par l'octroi de vêtement «prestigieux» issus de la contrefaçon. Par ailleurs, ce phénomène de conformisme entraîne les hauts classés à vouloir se distinguer.

Le vêtement consigne donc les traces de l’évolution du temps. En effet, les différents ornements livrent des informations sur la vie de son propriétaire (aisé ou modeste ou oisif..) et de son environnement (français ou américain, à la ville ou à la campagne,..). La mode est un formidable reflet des faits marquants de l'histoire, des programmes culturels, de mutations sociologiques.

Ainsi, la mode est un moyen d’émancipation, c'est aussi un marqueur identitaire mais elle permet tout aussi bien de différencier des classes sociales par la dynamique d'imitation et de distinction.

Cependant, il existe d'autres styles vestimentaires comme les boémiens, les blousons noirs et les grunges.

14 février 2014

d- la contrefaçon

La contrefaçon serait le signe d’une marque ayant atteint le statut de luxe car on ne copie en effet, que ce qui est beau ou dans la tendance du moment. La tentation de faire « comme », ou « à la manière de », va donc jusqu’à la copie exacte de dessins pour l’impression ou de modèles de vêtements.

Avec l’apparition de la mondialisation et la multiplication des échanges, de nombreuses grandes marques luxueuses se sont développées et vendent leurs produits dans le monde entier. Ce phénomène international est actuellement très présent dans la vie de tous les jours. En effet, les contrefacteurs (copieurs) proposent souvent des produits, essentiellement dans le domaine du luxe, ayant un prix très élevé sur le marché et qu sont proposés à un prix bien moins important (Vuitton, Chanel, Diors, Hermes, Yve Saint-Laurent).

Les public visé est évidemment les touristes cherchant à posséder un produit « unique » mais à bas prix.

Pour cela, une lutte est organisée et vise le consommateur à qui l’on rappelle qu’il ne doit pas se rendre coupable à son tour en achetant des produits contrefaits sinon, il risquerait de payer le double du prix du produit authentique. De ce fait, l’utilisation de slogan est pratiquée par le comité national anti contrefaçon : « un faux crocodile peut vous coûter de vraies larmes » ou « la douane ne manquera pas de vous mettre un parfum ».

Ce trafic illégal résulte des envies d’une population modeste, jalouse de la petite bourgeoisie. Certaines familles populaires rêveraient de porter une robe Chanel ou un sac à main Louis Vuitton. Le désir de ce conformisme entraîne donc la production de copie conforme de produits somptueux pouvant réaliser les souhaits d’une classe avide de reconnaissance, de richesse au détriment d’une classe convoitée.

13 février 2014

c - distinction

 

Suite à l’idée de Gabriel Tarde, Georg Simmel délivre dans son essai de 1895 que lorsque nous imitons «  nous renvoyons à autrui l’exigence d’énergie productive

[…]. L’imitation délivre donc l’individu, des affres du choix, le signal comme la créature d’un groupe ». Pour cela, certains individus sont amenés à fonder la singularité dans la généralité, c’est le phénomène de distinction. De ce fait, si la mode « satisfait un besoin d’appui social » engendrant un phénomène de masse, elle satisfait tout autant le besoin de distinction, la tendance à la différenciation, à la variété, à la démarcation.

La mode parvient à cette distinction, d’après Simmel grâce au fait que « les modes sont toujours des modes de classes ». En effet, les classes supérieures se distinguent de celles des classes inférieures. La mode se voit donc abandonnée par la première classe dès que la seconde commence à se l’approprier.

La logique veut que les populations modestes concentrent leurs intérêts vers les populations aisées ce qui oblige ces dernières pour se distinguer de nouveau, à en créer une nouvelle.

 

Enfin, un autre intellectuel célèbre émet sa théorie sur le phénomène de distinction en 1979. Ce dernier se nomme Pierre Bourdieu, sociologue du XX siècle.

Pour lui, les classes supérieures cherchent à se distinguer par leurs goûts et en s’appropriant les pratiques culturelles les plus nobles (visite de musée, opéra, galerie). En l’occurrence ici, par la mode vestimentaire. Par conséquent, les classes moyennes travaillent à imiter à l’égard des pratiques et des goûts étant consacrés comme légitimes par les classes supérieures.

Bourdieu décrit ainsi, les stratégies utilisées par les classes populaires, réduites au réalisme et au conformisme.

Pour finir, le but de cette stratégie de distinction vise à marquer la position des classes supérieures ou d’un groupe sociaux dans le cadre d’une lutte de classement.

 

Bourdieu - Présentation de « La Distinction » (1979)

 

12 février 2014

b- La théorie de la classe des loisirs (1899)

Publiée en 1899, la Théorie de la classe des loisirs s’intéresse à la valorisation des activités de travail et de loisir. Nous retrouvons une critique de la société américaine à la fin du XIX siècle et plus particulièrement de la classe de loisir, dite oisive.

L’ouvrage décrit tout d’abord un type de comportement de loisir attribuable spécifiquement aux élites. L’approche émise par l’économiste américain Thorstein Veblen permet d’élaborer le classement des comportements de loisir dans la société industrielle.

En effet, dans le chapitre du célèbre ouvrage de la Théorie de la classe de loisir consacrée au vêtement et à la mode, Thorsten Veblen considère d’une part que les entreprises doivent consacrer leur production à un étalage séduisant, dont le but est d’attirer toute population confondue, celui-ci est universellement pratiqué dans le domaine de l’habillement. D’autre part, au détriment de la morale le vêtement sort de ses fonctions initiales (protéger du froid) pour devenir le vecteur d’un message : il permet d’envoyer des signes (« effet de signe ») et de faire démonstration d’une image, d’un prestige social. Ainsi, Veblen constate que certains individus s’habillent par simple besoin d’être reconnus au sein de leur société tandis que d’autres, ne se soucieront pas de leur apparence esthétique et donc sociale, du fait d’ un état d’esprit différent. Veblen dénonce alors le conservatisme des élites. La classe de loisir participe donc à l’innovation de nouvelles pratiques culturelles dont le but est de se distinguer avantageusement au sein d’un groupe que constitue l’élite économique.

Ensuite, ce qui a rendu et rend Veblen célèbre auprès des sociologues est la théorie de la consommation ostentatoire attribuée aux type aristocratique.

C’est une consommation destinée soit à montrer un statut social, un mode de vie soit à faire croire aux autres qu’on le possède. Elle sert exclusivement à l’apparat et non à des besoins utilitaires. Elle cherche donc à se faire remarquer et fait l’étalage d'un avantage ou d'une qualité.

En effet, dans toute société ou chacun détient son propre bien ; l’amour propre chez l’individu lui est nécessaire pour la paix de son esprit. Veblen précise alors que la possession de richesse doit agir comme « distinction provocante ». C'est-à-dire, il faut qu’elle soit visible et connue de ceux à qui on la destine. Il constate cependant à travers le développement, un moyen plus moderne de ressentir et d’afficher sa richesse, c’est ce qu’il appelle la  consommation ostentatoire. Par exemple, les entreprises ayant recours à des stars dans leurs publicités souhaitent susciter l’envie, le désir de se distinguer, d’être unique chez le consommateur. Les produits ne sont donc pas recherchés pour leur utilité mais pour le prestige social qu’il dégage (exemple : montre Rolex qui donne l’heure aussi bien qu’une autre montre … Prix moyen de la Rolex : 7000 euros).

Veblen estime alors que c’est grâce à l’appropriation des biens que nous existons dans la société et que nous lui appartenons. Pour appartenir au groupe, pour être comme les autres, nous devons forcément consommer.

Ainsi, la thèse Veblenienne de la consommation ostentatoire démontre qu’elle est statuaire , elle sert à celui qui en fait un usage ostentatoire à indiquer un statut social par l’octroi de vêtements démonstratifs du rang social auquel l’individu appartient.  

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11 février 2014

La mode comme différenciation sociale : dynamique d'imitation et de distinction

 

 

a – Imitation :

 

Gabriel de Tarde et Emile Durkheim, deux sociologues du XIX siècle, développent une sociologie de l’imitation-mode. Cependant, leurs idéologies sont différentes.

En effet, Durkheim met en avant l’idée que la société est un ensemble moderne qui a une vie propre indépendamment des individus qui la constituent. Tandis que Tarde ne souscrivant pas à cette conception, considère que la société n’est jamais qu’une addition et une association d’individus et quand on cherche à dire ce qui la définit, on ne peut que retenir l’imitation.

Dans Les lois de l’imitation  (1890) Tarde insiste tout d’abord sur le fait que ce sont  les classes inférieures qui copient les classes supérieures concernant les vêtements, de manières, de vices, etc … Puis, il remarque que c’est l’individu dit « supérieur » qui est copié et non inversement. Cet individu, de manière générale ou dans un domaine spécial selon les types de sociétés considérées, est toujours copié par les autres ou dans le domaine en question. Par ailleurs, Tarde estime que dans les sociétés contemporaines aucun individu n’imite un autre. Cependant, celui qu’on imiterait serait lui-même l’imitateur de l’un de ses copieurs. C’est à dire, individu A qui imite individu B, individu B imitateur de individu A, et ainsi de suite. Cette imitation-mode s’applique spécifiquement à l’habillement qui est un secteur révélant « les besoins de luxe » qui d’après Tarde, l’emportent toujours sur les besoins primaires. Cet apparent paradoxe est illustré notamment par un autre sociologue de son temps. 

10 février 2014

Les hippies

Apparu au début des années 1960 aux Etats-Unis, se répand dans le monde occidental, le mouvement hippie est un mouvement de contre-culture. Ce phénomène va s'inspirer des sociétés orientales et traditionnelles et il va vanter l’égalité, la libération des mœurs, l’émancipation, le pacifisme et il va revendique des valeurs écologistes.

Les principaux jeunes du mouvement hippie sont nés pendant le "baby-boom" d’après-guerre. Ces jeunes s'opposent à certaines normes et valeurs de la société occidentale. Ils contestent la société de consommation, le système capitaliste et le conformisme. Les faits déclencheurs de ce mouvement furent les manifestations contre la guerre du Viêt-Nam et les émeutes des Noirs dans les grandes villes américaines. C'est un événement qui devient peu à peu un phénomène de mode, avec sa musique, son art, sa façon de penser et aussi son propre style vestimentaire. Les jeunes de ce mouvement étaient facilement reconnaissables et en opposition à l'apparence modèle, des groupes urbains et ruraux vont se creer et vivre en marge de la societe.

 

 

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a - L'apparence :

Les hippies ont une apparence commune, cela va leur permettre de facilement tisser des liens avec des personnes semblables. La revendication de leur identité va servir à renforcer leur sentiment d'appartenance à leur culture.

Pour leur époque,les hippies font refléter une image "choquante", ils portent des couleurs plutôt vives, décontractées en contraste avec les années 1960 et le monde occidental; des vêtements de couleurs sombres et uniformisées ainsi que le port des habits très larges comme par exemple: "le pantalon pattes d'éléphant", cette mode a été lancé par les hippies. L'influence de l'Orient va leur faire porter des sandales, des tuniques indiennes, des gilets afghans dotés de motifs fleuris et colorés. Ils apprécient le patchouli et l’encens, venus des pays orientaux. Le blue-jean, devient un vêtement symbolique pour eux. Ce jean peut être délavé, brodé, cousu, peint, couvert de coquillage, de strass, de bijoux, de perles ou encore de fleurs. Il y a aussi beaucoup d'accessoires comme les bandeaux dans les cheveux, les colliers et les bracelets de perles, les bagues très voyantes ainsi que de grosses lunettes rondes. Les vêtements sont personnalisés et originaux, ils sont à moindre coût. Les femmes portent quelques fois des mini-jupes et les hommes eux se laissent pousser la barbe et la moustache. Leur mode vestimentaire marque une certaine différence de « philosophie de vie » mais cela va servir aussi à exprimer une lutte et un engagement politique.

De plus, les symboles hippies sont reconnus par tous, ils ont une réelle signification tel que la fleur, symbole de paix ou encore le fameux logo "peace and love" dont son origine reste floue. Ces symboles étaient portés autour du cou, inscris sur leurs vêtements, peints sur leurs voitures. Le van Volkswagen était leur moyen de locomotion le plus emblématique et le plus connu car pour eux il représentait la convivialité et le voyage.

Ils avaient également un langage particulier qui faisait partie de leur culture et qu'ils reprenaient pendant les magnifestations comme:"peace and love", "flower power" ,"make love not war" et avec leur "V" qu'ils formaient avec leur doigts pour signifier le symbole de paix et de victoire.

Par la suite, une nouvelle forme d’art, l'art psychédélique, fait son apparition il a été lancé au milieu des années 1960. C'est un art qui vise à recréer les perceptions des drogues hallucinogènes comme le LSD. Dans cet art, il n'y a pas de règle, mise à part que leur imagination doit créer les ambiances les plus étranges possibles, leur but étant de reproduire une impression de voyage mental dû à cette drogue.

Concernant la musique, c'est un élément capital. Ils organisent plusieurs festivals tel que celui de Monterey en 1967, de L'Ile de Wight en 1970 et le plus connu celui de Woodstock en 1969 dont une musique Folk-Rock rassemblant des artistes ou les morceaux vont devenir connus, comme le Star Spangled Banner de Jimi Hendrix* dans lequel il imite durant un solo de guitare le bombardement de B-52 pendant la guerre du Viêt-Nam.



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b - La portée historique :


En mai 68, les hippies critiquent "la société de consommation" par leur mode de vie : ils n'attachent pas beaucoup d'importance aux choses matérielles. Ils refusaient toute forme de domination d'un individu sur un autre, mais aussi l'autorité parentale, et celle des forces de l'ordre et de l'Etat.

Leur style vestimentaire, dénonce le conformisme et le matérialisme de la société occidentale.
Les enfants de la communauté des hippies étaient éduqués suivant des théories anti-autoritaires, avaient une grande liberté et le plus souvent ils n'allaient pas à l’école.

Du côté politique, ils font des manifestations, des "sittings" pour montrer leurs engagements comme pour les droits de la femme, contre la discrimination (manifestations pacifistes). Ils clament pendant leurs manifestations beaucoup de leurs slogans qui sollicitent plus de paix, de liberté, de respect de la tolérence et de la nature.

 

 

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 « Le fait de changer le mode de vie et l'apparence de la jeunesse du monde entier ne s'est pas fait par hasard, nous avons décidé de le faire, nous savions ce que nous faisions. »

                                                                                                                                                                                           John Lennon, 1972

 


Cette époque aura marqué de nombreuses personnes notamment par le port de leurs vêtements colorés, leurs symboles ainsi que leurs expressions. Pour certains, les messages pacifistes, d'écologies, de libertés exprimés par les hippies et le raport au corps dont la sexualité, illustreront ce mouvement tel une contre-culture soulignant la contestation et la provocation.

 

Le marqueur identitaire illustré par les Punks, les Hippies et les Gotiques résultent d'une différenciation sociale.



 

9 février 2014

Les Punks

Le mouvement Punk est d'origine anglaise. Il atteindre son apogée vers les années 1975 et est extrêmement popularisé par les médias. Son étymologie est " vaurien " ou " sans valeur ". C'est à la fin des trentre glorieuses ( 1945/1975) que le mouvement fait réellement son apparition. 

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a - Le style :

 

Les punks sont facilement reconnaissables par leur  vestimentaire ainsi que leur apparence physique. 

Ils portent des lunettes et blousons en cuir noir type Perfecto, les épingles à nourrices, les Doc martins, les Creepers et les Rayers. Les couleurs de leurs lacets varient selon leurs opinions politiques. Les punks qui portent des lacets blancs sont plutot anarchistes, les lacets rouge représentent les communistes. lls ont les cheveux rasés et décolorés et portent pour beaucoup, même des filles, la crête iroquoise. Ils sont jugés commes agressifs et sans concession. Ils portent le plus souvent des vêtements récupérés dans des friperies ou venant de surplus militaire. 

Les friperies punks les plus fréquentées à cette époque se trouvent à Camden, une grande rue dans le centre de Londres. Ils mettaient des epingles à nourrice pour "rafistoler" leurs vêtements. Leur look est qualifié de " destroy ". Il faut savoir aussi que les Punks vivaient dans des squats au Nord de Londres. Le grand ennemi du Punk était le Skinhead. 

Ce mouvement anticonformiste évoluera dans les années 80. 

http://forum.feederaves.net/album_picm.php?pic_id=31

b - Portée historique:

 Le mouvement punk né avec l'arrivée au pouvoir de Margaret Tatcher en 1975. Elle appartient au parti conservateur et mène, au Royaume Uni, une politique libérale de redressement économique. Les punks apparaissent comme des opposants à  la société individualiste qu'est devenue la société britanique. Les touts premiers punks ont une attitude violente et très contestataire. Leur devise est "no future". En effet, à cette époque les jeunes sont majoritairement destinés au chômage. 

 

Ce genre nouveau dans la société est remarqué par les médias avec la publication de photos de certains musiciens punks. Leur look est qualifié de " destroy " . Cette mode connait un très grand sucès en pleine crise économique en Angleterre, alors qu'il n'y a pas de politique sociale et que les jeunes sont destinés au chômage. Les jeunes punks rejettent les codes crées par le mouvement hippie. 

 

La musique des punks est spontannée et est accompagnée du hardcore, et du ska rock. Un groupe emblématique du mouvement punk est le groupe des Clash, avec la chanson London calling, qui raconte la chute de Londres après l'arrivée de Margaret Tatcher au pouvoir. "The ice age is comming" "Cause London is drowing, and I live by the river" qui signifie "L'age de glace arrive. Car Londres se noie, et je vis près du fleuve". Ou la chanson "God save the queen" des Sex Pistols, "God save the queen. She ain't no human being. There is no future, in england's dreamland" qui signifie "Dieu sauve la reine. Elle n'est pas un être humain. Il n'y a pas de futur dans le pays féerique de l'Angleterre".

De plus, dans le punk rock, il y a eu de nombreuses polémiques dû aux thèmes sexuels crus et provoquants ainsi qu'aux poblèmes politiques et sociaux. 

Plus tard, le marketing va faire son apparition et des créateurs de grandes marques de luxe, comme Vivienne WESTOOD, vont se faire connaître grâce à la mode Punk, ils font grandement s'en insipirer. 

Par la suite, les Punks vont se retrouver sur les cartes postales, au même titre que les cabines téléphoniques, ou encore Big Ben, ils vont susciter des moqueries et autres satires.


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La mode Punk aura marquer  "la période Tatcher" en Angleterre. Les gens se souviennent de cette mode, surtout pour leurs mouvements créatifs:  vestimentaire, musical et artistique.  Ils resteront en mémoire grâce à certains écrits tel que "Human Punk" de John King ou encore avec les musiciens des groupes Punk comme Sid Vicious des Sex Pistols. 

 

"— C'est quoi, une attitude punk ?
Le punk n’a rien à voir avec tes pompes ou la teinture de tes cheveux. On m'a si souvent demandé de le définir que j'y ai effectivement réfléchi pendant au moins deux secondes. (...) En fait, le punk rock c'est TRAITER TOUS LES ETRES HUMAINS DE FACON EXEMPLAIRE. C'est pas d'être un fouteur de merde, comme plein de crétins s'imaginent que c'était le cas il y a vingt ans."

                                                Joe Strummer, The Clash

 

 

 

•C'est un extrait traduit en francais des pages 5/6 de l'oeuvre Human punk de John King:

Les Pistols hachent les paroles de « god save the queen » alors que les flocons tombent, et je reviens sur terre en entendant les sirènes de police qui résonnent dans la version 45 tours de « white riot » des Clash. Je frime avec ma nouvelle paire de dock martin's aujourd'hui, penchant mon pied pour que le soleil se réfléchisse sur le cuir, un carreau chaud de lumière, et elles ont 10 œillets, 2 de plus que sur celles portées par les gamins du coin et le fait que j'en ai une paire et pas Dave le rend dingue. Il aime bien être en avance sur la mode, mais j'ai bossé dur pour me les payer, en empilant des boites d'haricots et de petits pois après l'école, après les avoir étiquette pendant que tout le monde était à la maison à regarder la télé, à écouter John Peel à la radio, mettre de bonne musique et rien foutre en écoutant D.Harry et GA.  Dès que j'ai eu mes docs, je suis allée derrière la maison et je les ai râpées avec une brique, j'y ai mis de la cire rouge puis j'ai fait brillé le cuir jusqu'à en avoir mal au bras. Alors, j'en ai pour mon argent, plus particulièrement quand le champion des feignants Dave Barrows fait de son mieux pour ne pas voir mes nouvelles Docs.  

 

 

•Voici un deuxieme extrait, des pages   : 

 

Thatcher's years

La guerre des Malouines était terminée et c'est la presse de droite qui dirigeait le pays, et les Conservateurs étaient assez futés pour voir que le rêve de l'ouvrier, c'était autre chose que de recevoir un signe de tête condescendant d'un intello d'Oxbridge. Les gens voulaient acheter leur maison HLM, obtenir un crédit ou acheter une maison sur un nouveau terrain, loin de la saleté et de la décrépitude, économiser un peu plus d'argent, le fruit de leur travail, et voir les petits chefs de bandes locaux se faire tabasser. Les conservateurs étaient des professionnels du slogan politique simpliste, ils répétaient sans arrêt les mêmes messages très courts, en marquant des points pendant que les associations de gauche et les blablas nous disaient que le Royaume-Uni, c'était de la merde, et que donc, par définition, nous étions de la merde. Le Parti Travailliste dégringolait dans les sondages, les associations d'étudients se perdent dans leur blabla, pendant que la presse Conservatrice donnait de la merde à manger à ses lecteurs, exploitant les cibles habituelles, racontant qu'il allait y avoir des millions de mères seules, de femmes battues, de lesbiennes, de réfugiés, d'accro à l'héroîne et, de jeunes criminels se dorant la pilule sous les tropiques si le Parti Travailliste était élu. Quand j'ai quitté le Royaume-Uni en 1985, c'était toujours les mêmes boucs émissaires qui étaient sous les projecteurs, des gens isolés ne pouvant pas se défendre. A l'échelle nationale, les mineurs étaient devenus la cible de l'état qui écrasa l'opposition à la fermeture des mines. La grève des mineurs n'en finissait plus, les chaines de télé venaient de filmer les manifestants en se plaçant derrière les policiers, donnant ainsi la version officielle, les représentants syndicaux étant montrés dans les médias comme des hommes aîgris qui voulaient que les sociétés prennent le contrôle de la Grande-Bretagne. 

 

 

8 février 2014

Les Gothiques

  Le mouvement gothique est issue des mouvements musicaux Punk et New Wave et il apparait vers la fin des années 70 et le début des années 80. Ce mouvement a un état d’esprit, des références culturelles, un style musical et une esthétique vestimentaire propre a lui. C’est un mouvement très riche.

Les origines du mouvement gothique.

   Le mouvement gothique a été influence par le mouvement punk. Ce dernier a permit aux futurs gothiques, qui seront appelés comme tel bien plus tard, d’adopter un look et des thèmes semblables à ceux des punk. Les gothiques seront qualifiés de « gothiques » et ce par leur noirceur et leur théâtralité. Ce mouvement a des origines musicales, les groupes gothiques ont été influencés par des groupes punks et par le rock des annees 60 tel « The doors » ou encore « The Velvet Underground ». Parmi ces groupes de musique gothique, nous retrouvons « Bauhaus », « Siouxsie and the Banshees » ainsi que « Virgin Prunes ». En conséquent, le public adoptera le style de ces groupes. Le mouvement gothique pouvait être considérée comme un des multiples courants mais c’est à la fin de l’année 1883 que cette sous culture gothique apparait réellement, elle est alors indépendante du punk.

Virgin Prunes - The Moon Looked Down and Laughed

 

 

Les références culturelles du mouvement gothique :

 

 

 

Le mouvement gothique a différentes références culturelles comme :

 

• la poésie car ce mouvement  s’inspire du romantisme avec des auteurs tel Baudelaire, Oscar Wilde, Sade et Lautréamont.

 

Le roman gothique souligne le pessimiste dont la conclusion est bien souvent très sombre. Les romans gothiques décrivent avec soin les cimetières, les châteaux,  les collines battues par le vent violent, les caveaux ainsi que des ruelles très sombres. Frankenstein de Mary Shelley et Dracula de Bram Stoker sont des romans gothiques.

 

Des références cinématographiques comme « Nosferatu » de Fritz Lang (1922) et la série « La famille Addams »

 

La famille Addams

La musique gothique est interprétée par des voix graves et ténébreuses qui renvoient à l’humeur noire. Ces voix chantent les passions, la séparation, l’angoisse, le désespoir, la mort, ainsi que la mélancolie.

 

Le mouvement gothique au plan idéologique :

   Le mouvement gothique est apolitique, toutes les tendances politiques imaginables se rencontrent et plus fréquemment les idéologies extrêmes comme n’anarchisme, le végétalisme ou encore l’extrême droite et l’extrême gauche).

   Le mouvement gothique n’a pas particulièrement de religion mais il n’est pas rare de rencontrer l’agnosticisme et l’athéisme. De plus, il ne faut pas faire l’amalgame car même si le style esthétique des gothiques se rapproche du satanisme, il ne peut pas y être assimilé.

   Les gothiques recherchent la provocation, la fantaisie et l’originalité. Ils aiment attirer le regard sans crainte de jugement. Ils rejettent l’uniformité et affirment leur opposition.

 

L’esthétique vestimentaire gothique :

 

   L’esthétique corporelle est un lieu de recherches artistiques et est souvent en rupture avec la société car ceci permet l’expression de soi. Quant à la musique et aux vêtements qui permettent d’extérioriser et d’exprimer ses angoisses et ses sentiments.

Plusieurs styles vestimentaire existent ;

Look « batcaves » se remarque par l’usage massif du noir. Le teint est blafard et livide, en référence au mal-être et à la mort. Les coupes cheveux sont dites « en pétard », au niveau vestimentaire des superpositions de paires de collants, déchirées, troués et même des collants de différentes couleurs portés sur les bras.

 

Batcaves

 

style néo-romantique se représente chez les femmes par de grandes robes aux influences médiévales, baroques ou même victoriennes. Les matières utilisées sont le velours ou la dentelle, c’est aussi le retour des cheveux longs.

Les hommes sont habillés de chemises blanches ou noires à manches bouffantes.

Les ombrelles, les bagues, les grands boutons décorés, les armures ainsi que les chapeaux sont des accessoires utilisés par les gothiques issus du style néo-romantisme.

 

Néo-romantique

 

style Cyber-punk est influencé par l’univers industriel, une vision d’une esthétique futuriste ainsi que la mode manga. Les représentants sont vêtus de noir, de couleurs vives voir fluo. De plus, ils portent des accessoires du futur, de type médical, militaire.

Les coiffures sont des dreads de différentes couleurs avec parfois, des tubes appelés cyberlox.

Quant au maquillage, il est extravagant et le port du masque « à gaz » est parfois retrouvé.

 

Cyber-punk

 

   Le mouvement gothique date environ des années 75, cette culture est issue d’origines musicales. Elle a aussi des références culturelles différentes telles que la poésie, le roman gothique, le cinéma et la musique. Etre gothique c’est vouloir se montrer tout en choquant. Ils rejettent les conversions sociales où le corps est un lieu d’expression, trois styles différents règnent : le look « Batcave », « Neo romantique » et « Cyber-punk »

 

 

7 février 2014

La mode comme un moyen d’émancipation des femmes.

 

- l'émancipation des femmes durant "les années folles" : 


     

Les années folles

 

Les années vingt surnommée « les années folles » sont le théâtre d'une véritable révolution socioculturelle. En effet, après ces cinq longues années de guerre impliquant les citoyens soumis à la censure et l'austérité économique, « la der des der » finalement terminé, entraînera en France une période marqué par une aspiration nouvelle à la liberté et la joie de vivre.

 

     La première guerre mondiale (1914-1918) fut une influence considérable sur la mode. En effet, l'absence des hommes envoyés au front modifie le rôle, la place et la responsabilité des femmes dans la société. Aux champs, dans les usines, dans les hôpitaux, les femmes ont répondu massivement aux besoins de la guerre et ont remplacé ainsi leurs hommes. 

les femmes et la grande guerre 1914 1918

 

Munitionnettes

   

     A la paix retrouvée, elles deviendront indépendantes des maris ou du père, notamment en les obligeant à ranger par soucis d'efficacité, leurs robes longues et corsets au profit des jupes dénudant les mollets. En outre, à la mer certaines femmes osent même le deux pièces pour leur costume de bain. Par conséquent, la silhouette féminine change durant les années folles. Les femmes « grandissent » en portant des vêtements souples avec des poitrines qui s'effacent mettant fin à des siècles de probité. En effet, ce look était à l'opposé de la femme sage et distinguée des années 1900-1910. Cette nouvelle silhouette, plus adaptée aux taches à effectuer, sera vite appréciée et adoptée. De plus, c'est notamment à cette époque que l'art du maquillage se popularise contribuant ainsi à l'apparition du de la « Garçonne »  en 1926. Ce dernier s'illustre par l'ambiguïté des sexes, sa silhouette androgyne, ses cheveux courts plaqués en arrières, ses robes coupées droit au dessus des genoux, la suppression des vêtements superflus et les bas de coton noirs laissés au profit des bas de soie rose.  Femme libérée, elles brandissent des fumes cigarettes et exposent leurs membres tout en dansant sans restriction dans les clubs de jazz. L'enseignement secondaire des jeunes filles établi début 1880 contribue aussi à l'émancipation féminine de cette époque.

     

garconne

     

     La femme des années vingt recherche avant tout la minceur. On retrouve des vêtements tel que le corsage qui sublime une taille de guêpe et un décolleté. Les robes étaient relativement faciles à faire à la maison permettant ainsi aux femmes de la e moyenne de se fondre parmi l'élite. La robe de « nuisette » était également populaire. Ensuite, due à la disparition de la taille et du buste sur les vêtements, une silhouette filiforme et longiligne était donc préférable. Par ailleurs, les femmes portent des vestes et des pantalons larges taille haute, des jupes de plus en plus courtes par rapport aux standards habituels avec des femmes ultra féminines. De plus, le teint halé se fait à la mode. Les femmes osent colorer un peu leur visage pour avoir meilleur mine. Ainsi, le aristocratique est banni des mentalités. Côté accessoires, la femme s'embellit par l'octroi d'articles nouveaux : cravate, chapeau melon, cannes, gants, sautoirs, serres tête, ruban, dentelle, bijoux en plume, paillette, strasse... De plus, les talons étaient au début des années vingt courts et le boue pointu mais celles-ci finissent par s'arrondir. Les  « Mary Jeanne » furent notamment très populaire durant cette période faste.

 

Image de figaro magazine

     

Les

 

    Concernant les créateurs, la couturière la plus vogue du moment se nomme Coco Chanel. Elle permit de définir la silhouette de cette époque. Son but était de miser sur l'élégance et la sophistication et non sur la richesse et le statut social. En l'occurrence, elle participa à l'introduction du de la « Garçonne ». La créatrice utilisera le noir, le bleu marine, le blanc et le crème pour créer ses vêtements d'où la célèbre « petite robe noire » en 1926. Mais aussi d'autres créateurs furent admirés  comme Rochas et Lanvin.

 

illustration des " années folles "

   

     

     A la fin de la première guerre mondiale, les femmes ont un rôle important dans la guerre industrielle en devenant « mutionnettes ». Elles assument aussi l'éducation des enfants, le soin des invalides de guerre du retour du front. Elles sont marraines de guerre, cuisinières au front. Dans les fermes elles accomplissent les travaux agricoles. Dans une France exsangue ou sur dix hommes partis au combat, deux sont morts et quatre sont devenus invalides, la jeunesse est chargée de reconstruire et s'empresse d'édifier une société nouvelle. Fêtes et bals sont organisés souvent au profit des éclopés et des veuves de guerre. Concernant les femmes elles acquièrent une liberté dans les faits les plus grands. Les « mutionnettes » deviennent des « suffragettes » militant pour le droit des femmes. Après la guerre, les femmes désirent leur indépendance d'où la mode « Garçonne ». Côté mode, la silhouette des femmes se métamorphose et la mode des années vingt est symbolisée par Coco Chanel. Les années folles c'est aussi les temps modernes avec l'apparition des nouvelles techniques de communication. Cependant, les années folles n'auront rien d'une révolution radicale des mœurs. La natalité se redresse trop faiblement à cause des nombreux soldats morts aux combats. L'inflation ne cesse d'augmenter par le biais des commerçants et artisans ayant besoin d'argent pour se reconstruire. Par exemple, le pain est passé de 0.20F le kilo en 1914 à 1.75F le kilo en 1921. Par conséquent, les salariés protestent contre la vie chère. Grèves et révoltes ouvrières secouent les entreprises Françaises. De plus, la crise de 1919 débutant aux États-Unis avec ses conséquences sociales, politiques et économiques mettra un terme à l'euphorie.

  

 

 

« La mode est dans l'air, c'est le vent qui l'apporte, on la pressent, on la respire, elles est au ciel et sur le macadam, elle est partout, elle tient aux idées, aux mœurs, aux événements... »  Coco Chanel

 

b- L'émancipation des femmes durant les années trente :   

    Si les années vingt furent propice à l'épanouissement culturel en Europe et en Amérique, l'entre de guerre n'est pas l'occasion du développement d'une importante culture populaire. Les années trente seront donc fortement marquées par le krach boursier de 1929 de Wall Street. Ce krach touche de nombreux secteurs. Il en est fini des tenus frivoles et des cheveux à la garçonne. La mode des années trente marque le retour au icisme de l'avant-guerre ou les tenues étaient plus conservatrices et plus conventionnelles. La mode se fait épurée, simple et pratique.

     Confrontée à une profonde crise économique  au lendemain de la première guerre mondiale (1914-1918), l'Europe est entrée dans une phase de croissance vers 1925-1926. La France, grâce aux investissements étrangers, connut alors une hausse rapide de sa production industrielle.

     Les années trente sont dominées par deux s vestimentaires. Le modernisme illustré par Gabrielle Chanel  et le surréalisme par Elsa Schiaparelli connue pour l'originalité et la féminité de ses vêtements. Mais aussi par l'usage du zip qui auparavant n'était utilisé que sur les chaussures et les vestes.

    Les années trente annoncent le retour du glamour. Mettre en valeur les courbes de la femme devait-être le but de cette période. Par conséquent, les vêtements accentuaient la taille. Les tenues de soirées s'inspirés directement des stars de cinéma. De plus, le bas du dos était légèrement exposé de façon sophistiqué laissant ainsi entrevoir la chute des reins. De plus, dès 1936 les premiers congés payer vont faire évoluer la mode des années trente. Les femmes sont à la recherche de tenues décontractées.

 

congé payé

 

 

La mode permet tout aussi bien de s'émanciper mais aussi à s'identifier au sein d'une société par sa culture, éventuellement différente.

 

 

 

 

 

 

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Dis moi ce que tu portes je te dirais qui tu es.
  • GAUTHIER Marine, MATEOS Mathilde et BOUZOU Élisa sommes élèves de première ES. Notre TPE concerne les sciences économiques et sociales et l'histoire. Notre thème est : individuel et collectif. Notre sujet est : les rôles sociaux de la mode.
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